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O filme Wicked, inspirado no famoso musical da Broadway, está sendo aguardado com grande expectativa. Ele traz grandes nomes como Ariana Grande (Glinda) e Cynthia Erivo (Elphaba) nos papéis principais. O diretor Jon M. Chu dividiu a história em duas partes para explorar mais detalhes do universo, começando com o primeiro filme, previsto para dezembro de dois mil e vinte e quatro.
Os figurinos do filme foram desenhados por Paul Tazewell, que buscou referências no romance original de Gregory Maguire, no musical da Broadway e no clássico filme de mil novecentos e trinta e nove, O Mágico de Oz. A trilha sonora, composta por Stephen Schwartz, mantém as músicas icônicas do musical, com algumas adaptações para o formato cinematográfico.
Este artigo explorará como o figurino de Wicked contribui para a ambientação da história, a caracterização dos personagens e a experiência visual do espectador.
O Impacto do Figurino na Narrativa
O figurino em um filme tem um papel fundamental na construção do universo da história. Ele ajuda a caracterizar os personagens, a transmitir informações sobre a época, classe social, estado emocional e até a transformação deles ao longo do enredo. Além disso, o figurino é uma ferramenta visual poderosa para reforçar temas, simbolismos e atmosferas, contribuindo para a imersão do público. Ele pode dar pistas sobre a personalidade dos personagens, tornando-os mais memoráveis e autênticos. No fim das contas, é como uma extensão da narrativa visual, que complementa tudo o que a direção e o roteiro tentam expressar.
No universo de “Wicked”, o figurino não é apenas uma questão de moda, mas uma extensão do mundo mágico de Oz. As cores vibrantes e os tecidos luxuosos são usados para destacar a dicotomia entre o bem e o mal, a magia e a realidade.
O figurino de Wicked foi criado por Paul Tazewell, um renomado figurinista com uma carreira de mais de trinta anos em cinema, TV e Broadway. Ele é conhecido por seu trabalho em produções como Hamilton e West Side Story. Para Wicked, Tazewell desenhou figurinos que destacam a transformação e a evolução emocional das personagens Elphaba e Glinda.
As inspirações incluem elementos da natureza, como a textura do interior de cogumelos e folhas, refletidos nos detalhes das roupas de Elphaba. Por exemplo, seu vestido da Oz Dust Ball tem pregas que imitam cogumelos e bordados de samambaias. Já os figurinos de Glinda são cheios de leveza, inspirados no glamour dos anos 1930, especialmente na versão de Billie Burke em O Mágico de Oz. Seu vestido “de bolha” foi criado com referências à espiral de Fibonacci, combinando organza de seda e bordados delicados para um efeito etéreo.
Tazewell colaborou com alfaiates e costureiros especializados, como Jo Van Schuppen e Ian Frazer Wallace, para dar vida a essas ideias, garantindo que cada peça contasse parte da história das personagens e refletisse seus mundos únicos.
Caracterização dos Personagens Através dos Figurinos
Os figurinos de Glinda e Elphaba em Wicked são projetados para contrastar suas personalidades e trajetórias. Essa dualidade visual reforça o contraste entre luz e sombra, otimismo e resistência.
Elphaba: A Bruxa Verde
O traje de Elphaba é fundamental para a sua caracterização. Desde o início, suas roupas refletem sua posição de outsider e sua jornada pessoal. As cores escuras e os tecidos texturizados simbolizam sua luta interna e sua força.
Suas roupas têm tons escuros, como preto e verde, refletindo sua marginalização e intensidade emocional. Os trajes são mais funcionais e simples, com texturas densas e cortes estruturados que simbolizam sua força e resiliência.
Glinda: A Bruxa Boa
Seu figurino é glamoroso e etéreo, com tons pastel, principalmente azul e rosa, e tecidos brilhantes, como tule e cetim, que destacam sua natureza otimista e vaidosa. Silhuetas amplas e ornamentações como pérolas e lantejoulas reforçam sua aura de “boa” e popular.
Glinda é frequentemente vestida com roupas brilhantes e elegantes, representando sua personalidade mais leve e a percepção pública de sua bondade. As mudanças sutis em seu figurino ao longo do filme também refletem seu crescimento pessoal e sua complexidade.
Madame Morrible: A Diretora
O figurino de Madame Morrible, interpretada por Michelle Yeoh em Wicked, reflete sua personalidade poderosa e manipuladora. Criado por Paul Tazewell, o visual da personagem é inspirado por formas arquitetônicas e detalhes caleidoscópicos, o que resulta em trajes estruturados e com texturas marcantes. A paleta de cores rica e os padrões intrincados são usados para reforçar sua posição como uma figura de autoridade, ao mesmo tempo em que mantém um toque de fantasia adaptado ao estilo moderno da produção.
A Criatividade e o Trabalho dos Figurinistas
O trabalho dos figurinistas em Wicked é um exemplo brilhante de criatividade e pesquisa profunda. A produção exige uma combinação de fantasia e realismo, com trajes que não só refletem a magia do mundo de Oz, mas também desenvolvem a identidade e as emoções dos personagens. Para criar os figurinos, os figurinistas estudaram os personagens e suas histórias, buscando maneiras de expressar visualmente suas transformações e conflitos internos.
O figurino de Elphaba, por exemplo, tem uma paleta de cores única, geralmente em tons de verde e preto, para representar sua conexão com a magia e seu status de “diferente”. Já Glinda, com seus trajes deslumbrantes e cores mais claras, reflete sua personalidade encantadora e, por vezes, superficial. A pesquisa também inclui uma compreensão detalhada da época e da fantasia, com referências tanto a trajes históricos quanto a elementos que evocam o mundo mágico de Oz.
Além disso, o processo de criação exige que os figurinistas considerem a funcionalidade dos trajes, já que eles precisam ser confortáveis e práticos para os atores durante as intensas cenas de dança e movimento no palco. O trabalho deles, portanto, é uma fusão entre arte, história e técnica, criando uma experiência visual que enriquece a narrativa e dá vida ao universo de Wicked.
Merchandising
O figurino de Wicked tem impactado diretamente algumas tendências de moda nas lojas. Inspirado pelos visuais do filme, marcas como H&M e GAP têm incorporado elementos que remetem às protagonistas Elphaba e Glinda. A H&M, por exemplo, trouxe modelagens urbanas que imaginam os armários das personagens, além de camisetas e moletons com o logo do musical. Já a GAP adaptou suas peças clássicas, como moletons, adicionando referências visuais ligadas às protagonistas.
Diversas marcas de moda lançaram coleções inspiradas no filme Wicked, trazendo elementos do figurino icônico para o mercado. A Cambridge Satchel criou uma coleção que inclui bolsas e acessórios com referência a Shiz University, além de bolsas de Glinda e Elphaba. A Béis lançou uma linha de malas e acessórios, enquanto a Target fez uma parceria com o figurinista Paul Tazewell, criando roupas e itens de casa. H&M também disponibilizou uma cápsula com peças como camisetas e blazers, e Kipling trouxe bolsas com designs relacionados aos personagens.
A estética do filme também influenciou acessórios e calçados, como os modelos da Crocs, que lançaram versões metálicas e brilhantes inspiradas nas cores das personagens. A tonalidade “verde Elphaba” é um destaque na paleta atual da moda, marcando uma transição para um tom mais sofisticado e único após o auge dos verdes claros recentes.
Você pode encontrar referências semelhantes em lojas populares e até nas campanhas de maquiagem, como na linha da R.E.M Beauty de Ariana Grande, que explora os tons característicos das personagens.
Como Incorporar a Estética do Filme nos Looks
O figurino de Wicked pode inspirar a moda urbana ao traduzir elementos de seus personagens principais para peças do dia a dia, misturando fantasia e modernidade. Aqui estão algumas ideias:
Glinda: Elegância Romântica. Elementos-chave: Tule, cetim, brilhos, tons pastel (azul claro, rosa). Na moda urbana: Saias de tule combinadas com blusas minimalistas, vestidos fluidos, acessórios com pérolas e sapatos metalizados. Tendências: Estilo cottagecore e roupas femininas delicadas. O vestido amarelo manteiga acima é da Shein.
Elphaba: Ousadia e Drama. Elementos-chave: Cores escuras, texturas densas, cortes estruturados. Na moda urbana: Looks monocromáticos em preto ou verde-escuro, jaquetas de couro, botas robustas e acessórios com spikes. Tendências: Moda gótica ou dark academia. O vestido acima é da Shein.
Conclusão
O figurino de Wicked surge não apenas como um elemento essencial para a narrativa, mas também como um catalisador de tendências de moda que se desdobram além das telas. Com a expertise de Paul Tazewell, as roupas transformam-se em verdadeiras obras de arte que capturam a essência dos personagens e transportam o público para o mágico universo de Oz. Este cuidado meticuloso com os detalhes faz do figurino uma extensão da narrativa visual, reforçando temas centrais e enriquecendo a experiência cinematográfica.
Em um mundo onde a moda reflete e molda a cultura, o impacto do figurino de Wicked é evidente nas coleções de marcas renomadas, que incorporam elementos dos protagonistas Elphaba e Glinda. Essa influência demonstra como o cinema e a moda caminham juntos, inspirando novas criações e tendências contemporâneas que ressoam com o público.
Ao capturar a imaginação dos espectadores, o figurino de Wicked não só contribui para a ambientação do filme, mas também estabelece um diálogo contínuo com a moda urbana, tornando-se uma referência para aqueles que buscam incorporar um toque de fantasia e modernidade em seu estilo pessoal. Com isso, Wicked solidifica-se como uma fonte inesgotável de inspiração, tanto no cinema quanto no mundo da moda, provando que a magia realmente está nos detalhes.
